原标题：电影节上，听“大师对谈”—— 透过光影，看见更广阔的世界

  9月22日至23日，第十一届丝绸之路国际电影节论坛单元带来3场“大师对谈”。国内外专业电影人以专业的视角，围绕电影的创作理念与技艺精髓，以及电影艺术在当代社会的价值与影响展开深入对话，富有洞见的观点引得观众掌声不断。

  探讨电影艺术创作

  自1895年电影诞生，一块块银幕便为观众带来无数欢笑与眼泪。电影承载着什么？

  帕维尔·隆金是俄罗斯著名导演、编剧、制片人，其代表作《出租车布鲁斯》获戛纳国际电影节最佳导演奖，与他对谈的是我国国家一级编剧、导演芦苇。隆金对自己与芦苇这一代中俄电影人是这样定位的：他们是赋予电影艺术人性化表达的一代，面对和关注人的现实情感。

  随着时代变迁，电影创作也面临着变化和挑战。芦苇和隆金都坦言遇到了商业化与自我表达之间如何平衡的问题。隆金表示，自己并没有感到过大的压力，反而因为要对投入电影的资金负责会更加认真地创作。芦苇则表示自己会根据“心之所向”决定是否投入创作。

  芦苇认为，要让电影在品质和艺术性上有所突破，电影界必须重视剧本质量，促进电影艺术不断进步。

  针对新媒体对电影艺术的影响，二人分析了其中的机遇与挑战，并探讨了如何在新媒体时代保持电影的创新和艺术价值。隆金认为电影人不应将新媒体当成敌人，而是要学会与之共处。“人们不过是拓展了自己社交的方式，但实质没有改变。”他呼吁，所有电影人团结一致，去做一些有趣的、有意义的电影，而非过度商业化的电影。

  观照影像与现实社会的共振

  一部好的电影，该如何表达？

  罗马尼亚导演、编剧克里斯蒂安·蒙吉和中国导演、编剧、监制黄建新分享了对现实主义电影的理解与创作经验，以及如何通过镜头展现复杂的社会问题和人类情感。

  “我们需要通过一些非常细小的手法去表现现实，但又需要同样细腻的、几乎不让人察觉的方式使观众可以感受到人物的内心。”蒙吉说。在他的作品《四月三周两天》中，他取消了背景音乐，希望以此充分展现角色内心复杂的情感。

  黄建新的代表作《背靠背，脸对脸》里有一个关帝庙的场景。“这个庙好像把所有人都笼罩在一个空间里，在这里你来我往。”黄建新说，电影不仅是娱乐，更是一种探讨人性和反思社会问题的方式。

  为什么要拍电影？蒙吉坦言，是为了发现社会的各个方面，尤其是一些人们平时没有意识到或者意识到但没有说出口的事实。“我不想我的作品仅仅反映个人观点，希望它能够客观地反映社会现实。”蒙吉说。

  黄建新表示：“希望通过电影角色，让观众理解人物、理解社会，仿佛拨开迷雾看到光亮。这就是电影的力量。”

  在交流环节，黄建新在回答一名戏剧影视文学专业学生的提问时，对年轻的电影人提出建议：“好的电影要真实反映现实。真实是第一位的，技巧是第二位的。要保持真实虔诚的态度，对现实、对电影充满崇敬。”

  畅想影视行业未来发展

  虚拟摄像技术、表情抓取和联合数字立体摄影等技术的运用让《阿凡达2》呈现出梦幻的世界；AI视效让《爱尔兰人》中的演员无痕减龄；抛弃传统绿幕、大规模使用LED墙的《曼达洛人》大获成功……技术的迭代不仅提升了电影制作的效率与精度，还大大拓展了视觉表现和叙事方式的可能性，对影视行业的发展有深远而全面的影响。

  爱奇艺高级副总裁、体验业务事业部总经理张航与知名出品人和制片人、无限自在传媒董事长朱玮杰从内容生产与发行推广的维度，展望技术爆炸时代影视行业的未来。

  爱奇艺从2015年开始关注VR技术，并组建了一个研究团队持续探索。“新技术带来新变化。”张航说，“行业发展的早期，很多事情需要逐步探索，包括技术、内容上的探索。”

  人工智能对电影行业尤其是创作的影响有目共睹。“假设我们把内容创作者分成头部、腰部和尾部三类，我觉得AI非常有利于头部和尾部创作者，对腰部创作者来说则是非常有挑战性的。”张航说。

  朱玮杰认同技术迭代给影像艺术带来的变化。他表示：“创作是加入情感的行为。从传统媒体到新媒体，技术革新越来越快，但我相信留给电影创作者的时间还是充足的。”（记者 孙亚婷）