7月3日，陕西省戏曲研究院剧场，霍耀武在调整盔帽上的配饰。 本文照片均由记者 仵永杰摄
衣冠在一定程度上反映着独特的文化。我国戏曲剧种多样、流派纷呈，基于其综合性、程式性和虚拟性的特征，戏曲人物所戴的盔帽不断被艺术化，形成了一套独特的审美体系。随着戏曲的流行，为“角儿”穿衣戴帽的工作成为职业——箱倌。
演员们穿戴上剧装，或文质彬彬、或亭亭玉立、或威风凛凛……今天，在“好戏”开演之前，让我们先到后台，一探“扮戏”之妙。
“盔头武”的制帽生涯
霍耀武今年38岁，西安市鄠邑区人，是戏剧盔帽制作及箱倌技艺的省级代表性传承人，人称“盔头武”。
7月10日，在霍耀武经营的盔头武戏剧用品工作室，他和学生正在修复一顶古旧的秦腔凤冠。工作室里，夫子盔、凤冠、纱帽、王帽、九龙冠等盔帽一应俱全。这些盔帽大多以金色或银色为底色，蓝色点缀其中，色彩鲜艳、造型别致。置身其中，记者恍若听见锣鼓声起，看见剧中人款款走来。
霍耀武介绍，盔帽分为冠、帽、盔、巾，根据制作工艺又分为硬盔和软帽。制作硬盔主要用到牛皮纸、丝绸、麻纸、骨胶、金银箔等，包括刻活、掐丝、沥粉、贴金银箔、点绸等多道工序。
如何才能将原材料变成结实耐用、立体美观的盔帽呢？
“首先，要将牛皮纸刻成花鸟、龙凤等纹样。然后，在刻成的纸样上加上纱网，起到支撑和美化的作用。再用骨胶将裹上麻纸的铁丝与纸样黏合，在帽口等重要位置还要用铁丝进行固定。”霍耀武介绍。
沥粉是制作盔帽时最考验技术的一道工序。将骨胶等材料混合装进粉包，通过手掌挤压和移动，让粉印在盔帽的花纹上呈现出立体感。然后，为盔帽贴上金银箔并点缀上丝绸。最后，将提前制作好的绒球、珠子等配饰加上，一顶精致的盔帽就做成了。
干一行，钻一行。为了做出更多精美的盔帽，霍耀武还收藏了一批古旧剧装，搜集了200多种老盔帽、配饰及纹样。
登台前先正衣冠
霍耀武不仅对盔帽制作颇有研究，还熟知各类剧装、盔帽和髯口的穿戴技巧。他会在剧团人手紧张时，协助演员穿衣戴帽，算是一位“编外”的箱倌。
7月3日，陕西省戏曲研究院青年秦腔演员郭楠楠举办个人专场演出。赶在《汉津口》开演前，霍耀武到达剧场后台，调整“关羽”要戴的夫子盔。“戴盔帽时，既要保证演员舒适，又要保证帽子牢固不掉落。”霍耀武介绍。
做箱倌，不仅要具备一定的文化知识，还要熟悉剧目的历史背景和人物身份。演出前，箱倌要检查剧装、修补更换损坏的配饰，并帮演员穿戴整齐，保证衣帽松紧合适。
西安易俗社造型服装设计师尚群涵今年30岁，是陕西戏曲界年轻的箱倌之一。2014年，尚群涵跟随北京京剧院、陕西省戏曲研究院的专业人士学习服装管理、造型设计，后进入西安易俗社工作。
剧场后台是尚群涵工作的主要区域。每场演出前，他都提前来到后台，将演出要用到的长靠、箭衣仔细检查并叠放整齐。若发现破损，他就立刻踩缝纫机进行修补。
演出期间，快速为演员换剧装最为吃力。比如，在西安易俗社排演的传统剧目《金沙滩》中，《困山》一折结束后，9位演员要在不到10分钟内换上长靠和盔帽。每到这个节骨眼，尚群涵就早早候在下场口。
“演员上台后，给观众的第一印象就是整体的穿戴。演员穿戴要坚持‘宁穿破，不穿错’的原则，满足观众的审美需求和心理预期。快速换剧装对观众会形成视觉冲击。”尚群涵说。
经过长期积累和学习，尚群涵的技艺越来越熟练。近年来，他参与了西安易俗社《白蛇传》《昭君行》《程婴救孤》《滚烫的年华》《劳模刘西有》等剧目角色的服装造型设计工作。
张雪原作
传承中的盔帽手艺
陕西省戏曲研究院四团小生演员武嘉鑫不仅当演员，还兼任盔帽制作师、箱倌。
今年只有23岁的他学习盔帽制作已有5年。他的一组盔帽作品白七星额子、黑七星额子、老旦帅盔，在第六届陕西省舞台美术作品展中获得二等奖。
2019年，武嘉鑫跟随霍耀武学习盔帽制作技艺。“制作盔帽与戏曲行联系紧密，我非常喜欢。”武嘉鑫说。
戏曲行，没有一项活儿是不受苦的。武嘉鑫学习盔帽制作的第一个步骤“刻活”时，不时会被刻刀划伤手指。用烙铁时，手还会被烫出水泡。为了练习“掐丝”，他用过的铁丝估计已经超过50公斤。
不过，这点小伤对武嘉鑫来说不值一提。从小入戏曲行，他每天练习基本功，早已“刀枪不入”。
武嘉鑫虽然年轻，对传统工艺却非常推崇。“就拿做盔帽常用的骨胶来说，相比化学胶水，骨胶更为实用。传统的手工刻纸相比激光刻纸更为细致，做成的盔帽也会更加精巧。”他说。
经过几年的学习，武嘉鑫的手艺越来越好，同事朋友纷纷请他做盔帽。2022年底，陕西省戏曲研究院为他专门成立了盔帽制作工作室。
从霍耀武到尚群涵再到武嘉鑫，这项古老的非遗技艺在接力中传承。
如今，“国潮”风吹遍大江南北，沉睡的技艺被激活，更多的年轻人被非遗的魅力所吸引。同时，他们也在思考如何将这些技艺传承好、保护好。对于盔帽制作技艺的保护，相关专家建议，要尽快将传统盔帽原物及纹样进行分类整理，请老一辈箱倌口述戏班穿戴规矩，开办盔帽制作及管理技艺培训班，并将研究成果编撰出版。
记者手记 | 让非遗大放异彩
盔帽是戏曲角色所戴各种冠帽的总称，戏剧盔帽制作技艺历史悠久。然而，一般人并没有机会深入了解盔帽的制作工艺。让类似这样常人很难有机会接触和了解的非遗走进大众视野、融入现代生活，被更多人了解和喜爱，这是我们做好非遗保护传承工作的第一步，也是让非遗焕发活力的基础性工作。
首先，作为非遗传承人，切忌故步自封，要积极寻找非遗与现代生活的契合点。其次，相关部门应积极将非遗引入校园、社区和街道，开展系列活动，将非遗与教学、社区文化生活等有机结合。再次，相关文创企业可通过创新载体、打造品牌等方式提升非遗的可见度和影响力。比如，具有交互性、艺术性和趣味性的川剧变脸玩偶，就是以川剧特技变脸为基础打造的网红玩具，我们可以从中借鉴经验。
此外，要坚持创造性转化和创新性发展，从非遗项目中汲取经验进行产品设计和文艺创作。例如，国产动画电影在设计人物造型、动作及意境营造等时，可以借鉴戏曲行业的造型设计和表演技巧；影视剧作曲中，民歌是一个宝贵的素材库；在建筑领域，我国传统建筑营造技艺为现代工程建设提供了大量经验……如此借鉴，也是一种让非遗走进大众视野的有效方式。
非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。我们期待，通过更多更好的创意和载体，让非遗在当下继续大放异彩。
三秦守艺人 | 韩小利：为“紫霞仙子”做凤冠的人
7月6日，在西安市西大街附近的建华东巷，韩小利展示自己的盔帽作品。
盔帽制作手艺人韩小利今年61岁，在盔帽制作这一行已经干了40多年。
最让韩小利难忘的，是1994年在电影《大话西游》剧组为“紫霞仙子”做凤冠。那顶凤冠是以秦腔盔帽七星额子为基础，借鉴秦腔盔帽凤冠的样式做成的。
不过，为“紫霞仙子”做凤冠只是“小插曲”。平时，韩小利就坚守在西安市西大街附近建华东巷的小屋内，为戏台上的各类角色做盔帽。
他的小屋背阴，不太见光。为此，他每次会将盔帽拿到室外的小巷子，仔细检查配饰。7月6日，记者见到韩小利时，他正在为一顶“王帽”加装绒球和珠子。他手里的“王帽”上有11条“龙”，立的、坐的、行的……各不相同。轻轻一晃，珠子颤动起来，窸窣作响。阳光下，“王帽”金光闪闪。
“阳光是盔帽最好的推销员。”韩小利说，每逢有人来验货，他一定要把盔帽拿到室外。
韩小利是在20世纪70年代末随父亲韩炳杰学习这门技艺的。“最开始，我学做盔帽是为了有个挣钱的手艺，但渐渐地喜欢上了这个行业，手艺也越来越好。”韩小利和记者分享起他的心得，“盔帽要保证美观大方、佩戴起来牢靠舒适。做盔帽，要长期关注演员表演，还要和演员定期交流。”
韩小利的小屋“藏”在巷子深处，连一块小招牌也没有。但行内人隔三岔五就来这里置办行头，大多知道准确位置。现在，慕名来找韩小利做盔帽的演员越来越多，韩小利已经成为秦腔名角的“御用”盔帽制作师。
名气越来越大，他却更加谨慎。售出盔帽后，他会经常去剧团看看盔帽的使用状况，让演员提意见，再根据演员反馈的实际情况进行技术改进。“制作盔帽要贴近历史现实和人物身份。直到现在，我还经常会去博物馆学习，汲取创作灵感。”他说。（记者 仵永杰采写/整理）
